Triptyque Paysage Marin, 2015 (Acrylique et crayon sur panneaux de bois gravés au laser)

Il s’agit d’un triptyque fabriqué à partir de panneaux de bois gravés au laser puis étoffés à l’aide de techniques de peinture et de dessin traditionnelles. La partie découpée au laser est un collage numérique de scènes dessinées à la main utilisant un Wacom sur Sketchbook Pro et des éléments de dessin générés par ordinateur dans Photoshop. Il fait référence à des photos que j'ai prises, aux esquisses de bateaux mécaniques de mon grand-père, ainsi qu'à des photos célèbres de la Première et de la Seconde Guerre mondiale. Comment a-t-il été fabriqué? Eh bien, nous devons d’abord parler de pourquoi.

Hippies. Qu'ont-ils jamais fait pour nous?

Les hippies croient à beaucoup de bêtises. Il semble. Cependant, saviez-vous que sans les hippies, nous n'aurions pas Internet? Oui, les hippies ont donné à la société beaucoup de choses dont nous ne sommes pas toujours conscients. L’une des croyances fondamentales du hippie est que tout est délicatement interconnecté.

Avec cet art, je pars à la recherche d’éphémères de mon grand-père remontant à la période de transition de l’empire ottoman et de la République turque. J'ai fini par courir en tapant dans hippie jibber jabber. C'est une pente glissante quand on parle de choses connectées les unes aux autres. Un faux mouvement et vous êtes couvert de patchouli qui assiste à une soirée micro ouverte avec votre cercle de batterie.

Dans certains arts, l'art qui est fait est l'art. Dans d'autres arts, c'est le processus qui est l'art et non l'objet d'art. Une partie de ce processus peut être la fabrication de quelque chose à l'aide de matériaux ou de techniques. et parfois, c'est juste avant que ce soit fait, c'est la partie artistique. C'est l'un de ces arts. C’est un art du contenu et de la recherche et l’objet final (qui est une peinture) est secondaire. Donc, afin de partager la manière dont cet art est créé, il est essentiel de commencer par expliquer pourquoi il a été créé.

Provisions:

Étape 1: objet

En raison de ma résidence d'artiste au Pier 9, j'ai commencé à traîner beaucoup plus d'ingénieurs et de bricoleurs. Cela m’a amené à rechercher certains des esquisses mécaniques de mon grand-père et ma mère m'a envoyé un petit nombre de ses esquisses et de ses lettres.

Mon grand-père (né en 1913) était charpentier et inventeur en Turquie. Il était bien connu dans sa ville en tant qu'homme de la Renaissance. En rassemblant des matériaux et en racontant des histoires de machines à mouvement perpétuel racontées par mon cousin, j'ai suivi une piste qui m'a conduit des croquis de mécaniciens de bateau à l'incroyable histoire d'une école préparatoire pour garçons, initiée par des missionnaires de la Congrégation, connue sous le nom de International College.

Mon grand-père a fréquenté cette école dans les années 30 à Izmir, en Turquie (à l'époque connue sous le nom de Smyrna). Izmir est une ville portuaire située dans une baie très semblable à certains égards à San Francisco. Elle était connue comme la "perle de la Méditerranée" et était un creuset de cultures et de cultures. International College a été fondé à la fin du XIXe siècle et était considéré comme l'une des meilleures écoles préparatoires du Moyen-Orient. Il a accueilli le premier groupe électrogène turc, a crédité le fait de relancer les Jeux olympiques par le biais de sports intra-muros et a servi de camp de prisonniers de guerre au cours de la Première Guerre mondiale.

Dans la nécrologie du fondateur de l’école dans le New York Times J'ai lu qu'il avait été «blessé par des brigands en 1922». Cela m'a amené à entendre de témoins oculaires le grand incendie de Smyrne en 1922, où plus de 100 000 personnes ont perdu la vie. Il a également évoqué les histoires complexes de la guerre gréco-turque et du génocide arménien, ainsi que l’impact des décisions géopolitiques sur l’histoire à une échelle macro et personnelle.

J'ai suivi de nombreuses traces de l'incendie, y compris les allées des professeurs de l'école et même leurs petits-enfants, en suivant les signes montrant comment les principes d'une institution peuvent rester ancrés dans la psychologie des familles impliquées. cela peut mener à tout autre moment.

L'USS Litchfield était l'un des bateaux dans le port pendant l'incendie. L'USS Litchfield était l'un des bateaux qui ont permis d'évacuer environ 150 000 Grecs et Arméniens de la ville, dont des professeurs et des étudiants de l'école. 19 ans plus tard, en 1941, ce même bateau était stationné à Pearl Harbor. Mon père était un petit garçon à Honolulu à l'époque et a dû voir le navire dans le port. Les deux événements les plus significatifs de l'histoire de mon grand-père ou de mon père durant leur enfance sont donc étrangement liés par la présence de ce navire.

Ces événements ont des liens avec de nombreuses autres histoires, d’autres baies, d’autres bâtiments reconvertis pour la Première Guerre mondiale, puis la Seconde Guerre mondiale, d’autres réfugiés qui fuient la politique et la guerre pour se retrouver acculés à la mer ou s’échapper par bateaux. Et bien sûr, il y a d'autres décisions prises par le petit nombre qui affectent le plus grand nombre. Dénouement de n'importe quel fil crée des liens simples et directs entre des personnes et des moments qui semblent à première vue distants ou sans lien. Nous ne pouvons pas tirer le sens de quoi que ce soit isolément; notre monde moderne et notre place dans ce groupe sont une série de relations.

Étape 2: Dessin et collage

Après toutes ces recherches, j’ai eu beaucoup d’images sur lesquelles travailler.Je voulais faire un paysage qui se transformait d’une baie à l’autre, avec tous les lieux partageant la même eau et mélangeant les timelines du 19ème siècle à nos jours.

J'ai commencé à tracer des photos sur Sketchbook Pro afin de m'habituer au Wacom et d'obtenir un peu plus de contrôle. J'ai progressivement développé des dessins d'eau, de bâtiments et de montagnes inspirés d'un vieux style de gravure sur bois. Pour faire de l’eau, j’ai décidé d’utiliser l’effet de miroir afin de souligner dans le travail final que c’était numérique et non pas dessiné à la main. Il fournit également le contexte de la dualité et de la répétition. J'ai utilisé la même eau dessinant dans les trois panneaux pour donner des battements supplémentaires à la dualité.

Le collage s'est principalement déroulé dans photoshop. J'ai utilisé la fonctionnalité de remplissage de contenu pour générer encore plus d'éléments dessinés non humains qui mettent également l'accent sur la répétition. Les bateaux et certaines parties des collines se répètent. Je les ai exportés vers Sketchbook pour corriger les contours et dessiner à nouveau les bits qui bougeaient à l'œil. J'ai également utilisé des photos directement dans le navire de guerre sur le panneau de gauche et San Francisco sur le panneau de droite en jouant avec les niveaux de contraste, puis en nettoyant et en ajoutant plus de profondeur aux bords à l'aide du Wacom. La photo de San Francisco est celle que j'ai prise près du quai du pêcheur. J'ai utilisé celui-ci pour obtenir un angle de SF que l'on aurait si vous naviguiez à travers le Golden Gate. Mon père venait de dire que, revenant de la guerre de Corée, cette vue de San Francisco était l’une des plus belles vues qu’il ait jamais vues.

J'ai également numérisé des dessins, y compris les croquis du bateau de mon grand-père, puis travaillé les calques sur les autres dessins.

Le collage final de tous les bits disparates a pris environ 20 heures. Au début, il y avait étonnamment peu d'itérations que je savais, quel genre de look je voulais et quelle histoire je voulais raconter.

Étape 3: Panneaux de bois coupés au laser

Comme vous pouvez le voir, j'ai l'air très fatiguée et folle. Parfois, les découpeuses au laser ne jouent pas bien. Ce sont essentiellement des imprimantes, et nous savons tous à quoi cela ressemble. J'ai utilisé un morceau de contreplaqué de rechange qui recouvrait tout le lit du laser pour déterminer l'emplacement exact de mes panneaux afin qu'ils soient gravés d'un bord à l'autre. J'ai testé plusieurs fois. Néanmoins, j'ai perdu deux panneaux lorsque la ceinture laser a décidé de gagner quelques fois et de se moquer de mon calendrier serré. Le dépannage a duré de nombreuses heures et n’a apporté aucune réponse. Je pensais que mon fichier était peut-être corrompu et que je faisais tout, des captures d'écran aux logiciels de commutation et aux instructions d'impression. Il semblait que la seule chose que les lasers pouvaient imprimer correctement était la phrase "S'il te plaît, travaille. Je suis fatiguée et je veux rentrer à la maison."

Finalement, je suis rentré chez moi et j'avais trois panels. Si vous voulez graver au laser et peindre du bois, il existe de nombreux espaces de fabrication dotés de lasers ou vous pouvez sous-traiter ou utiliser un poêle à bois et beaucoup de patience. Cette partie a pris plus de temps que prévu en raison du temps de dépannage. Il y a aussi beaucoup d’instructables sur ce site avec de bons conseils sur l’utilisation des lasers de manière beaucoup moins frustrante que la mienne.

Étape 4: peinture

J'aime exposer tout ce dont je pourrais avoir besoin avant de commencer. Je pense que c’est pour que je puisse parcourir la table à la recherche de quelque chose dont je pourrais avoir besoin. Elle va ressortir, puis je réagis rapidement et intuitivement. Je pense aussi que vous peignez mieux lorsque vous êtes fatigué et que vous arrêtez de trop penser.

J'utilise exclusivement les acryliques Golden, car je pense qu'ils ont les meilleurs pigments acryliques et que les huiles me donnent le vertige. Je construis de minces lavages de couleur, parfois avec différents médiums de gel, pour obtenir des couches de couleur complexes. Dans certaines de mes peintures les plus anciennes, il y a presque cent couches.

Lorsque vous utilisez une peinture à base d’eau sur du bois, il est sage de faire la même chose à l’arrière du panneau afin que, lorsqu’il s’évapore et que le bois se modifie, il se tire en même temps dans des directions opposées pour décourager les déformations.. Étant donné que ceux-ci ne mesurent que 24 x 30 po et sont bercés à l’arrière, ce n’est pas vraiment nécessaire, mais plus gros et vous devez faire preuve de diligence lorsque vous peignez des deux côtés du panneau.

J'ai commencé par manipuler les éléments coupés au laser tout en réfléchissant à ce qu'il fallait faire au premier plan. Une fois que quelque chose est en mouvement, je constate que mes idées changent sur ce que je veux faire. J'aime imprimer des photos pour lesquelles je vais travailler et les déplacer pour avoir une idée de ce à quoi je veux ressembler. Je fais aussi des croquis rapides à épingler sur les peintures lorsque j'essaie de décider quoi faire ou à quoi vont les choses, surtout si je change de direction.

La peinture sur des surfaces mordancées présente le grand avantage de la vitesse. Vous n'avez pas besoin d'autant de précision pour appliquer de la peinture. Il encourage également les méthodes plus soustractives d’application de peinture et fait écho aux presses à imprimer.

La texture de surface est obtenue ici avec les techniques suivantes:

• Lavages minces de couleur qui imprègnent la surface supérieure et la surface coupée au laser
• Des gouttes épaisses de peinture sur les zones découpées au laser qui sont ensuite immédiatement essuyées avec une serviette afin de remplir les zones découpées au laser (comme pour les techniques d'impression en taille-douce)
• Brosser à sec uniquement la surface supérieure des zones traitées au laser (semblable à l'impression en bloc)
• Ponçage de la couleur pour les zones décolorées sur les zones coupées au laser et les échantillons plats
• Utilisation d'un rouleau en linoléum pour les reflets aqueux car il crée des motifs droits aléatoires
• Dessiner au crayon sur des surfaces planes et ombrer uniquement avec le grain du bois pour obtenir des dégradés subtils.
• Dessiner avec un crayon dans les zones gravées, assombrissant et créant plus de recul dans les coupes ou râpant le crayon sur les zones découpées pour créer une texture plus rugueuse / plus naturelle

J'applique d'abord une couleur plus vive, puis une palette plus naturelle, de sorte que les couches de couleur vive situées sous les couleurs plus claires confèrent une vibrance intérieure à certains des dégradés les plus plats. Par exemple, un gris peut présenter des reflets orange néon.

Je voulais que les trois panneaux soient différents bien qu'ils soient étrangement identiques à cause des dessins, alors je les ai peints séparément. Même lorsque je voulais utiliser une couleur similaire sur deux panneaux différents, je l'ai mélangée à partir de zéro pour chaque peinture au lieu d'utiliser la même couleur pour les deux. De cette façon, ce serait proche, mais pas exact. Les couleurs se réfèrent aussi un peu aux principaux lieux et moments du panneau. Hawaï a beaucoup d'éléments de la Seconde Guerre mondiale et des feux et des explosions plus brillants, Smyrna est plus fumée mais continue de brûler, et SF est un peu plus moderne, gris et fumé, avec seulement un soupçon de feu jaune traversant. Cependant, le ciel nuageux et fumant de SF peint directement à partir d’une vieille photo de l’incendie du tremblement de terre de 1906. C'est aussi les couleurs d'une période de transition non identifiée, avec coucher du soleil ou crépuscule. Ce sont tous des moments incertains de la journée, pas seulement des années.

Il y a beaucoup d'ambiguïté dans cette palette car elle est gaie et peut être décorative. Je pense que le cuirassé est l'indicateur le plus évident du poids des histoires qui y sont racontées. Sinon, pour observer ce qui se passe dans le passé, vous devez connaître déjà l’histoire de ces lieux ou vous rapporter personnellement au symbolisme. Il existe cependant des indices permettant au public d’exprimer d’autres pensées. Certains bateaux sont remplis de réfugiés, d'autres sont vides. Il n'y a qu'un seul hôtel à Hawaii et le paysage n'est pas luxuriant et vert mais carbonisé. Les vagues ne sont pas réalistes mais structurées et floues. L'eau est à la fois peu profonde et profonde, la marée est à la fois dedans et dehors. Ce sont quelques-uns des choix de dessin et de peinture qui ajoutent plus de complications au travail en fonction des expériences personnelles du spectateur.

Tous les trois sont aussi des autoportraits. Je pense que même sans les autoportraits sur les panneaux latéraux, c’est des autoportraits car c’est l’histoire de mes recherches, de ce que ma famille a vécu et de ma relation avec d’autres expériences. (Je crois que tout le travail que quelqu'un fait est par définition tautologique un autoportrait de toute façon.)

Merci de lire autant d’écrit et de me faire savoir si vous avez des questions.